Robots hechos a mano.
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Por David Licona

Los Angeles - En Mayo, Daft Punk lanzó su primer disco de estudio en 8 años. Random Access Memories, su cuarto álbum de estudio y el que se anticipa será un éxito en ventas, es la primera grabación de estudio que no tiene el logotipo con el nombre de la banda en la portada del disco. En cambio, muestra un retrato compuesto por los dos cascos de robot de usan los miembros de la banda, un elemento visual más fuerte y distinguible. El disco comenzó la promoción con un primer sencillo que rompió los récords de streaming de Spotify, seguido con una semana en la que el álbum completo estuvo disponible para escucharse por iTunes. Con una fiesta oficial de lanzamiento en Australia y distintas fechas de lanzamiento alrededor del mundo para adecuarse a los patrones de consumo de cada región, los ejercicios de marketing y lecciones a aprender de este acontecimiento global son bastantes.

A través de los años, Daft Punk ha mostrado una imagen pública consistente con distintos elementos que juntos se comportan como una marca, logrando transmitir una experiencia de marca Daft Punk. La marca Daft Punk ha mostrado un enfoque integral en su promoción, poniendo gran atención al diseño gráfico, a la moda y a la cultura de consumo. La banda ha usado la música como su motor, pero la ha acompañado siempre de una estética visual admirable; usando un logotipo con el nombre de la banda que ha sido re-interpretado para adecuarse a la propuesta de cada distinto disco de la banda, siempre sobre un fondo negro dominante.

Los dos cascos de metal y vidrio son el principal, y junto con los guantes, el único elemento consistente en la indumentaria de la banda. Los cascos son quizá el elemento visual más identificable que Daft Punk tiene en este momento, y la promoción del album toma ventaja de esta situación; una versión de cartón del diseño de dos cascos de la portada del disco es llevado por los hyper sexualizados maniquíes de las tiendas American Apparel y es ofrecida en cantidades limitadas en tiendas de música alrededor del mundo.

'Los robots' han usado trajes futuristas de una sola pieza, así como camisas y sacos de smoking de los 70's y chamarras de piel de los 80's. Por los últimos 7 años han colaborado con uno de los diseñadores de moda más influyentes de nuestro tiempos, Hedi Slimane, quien es reconocido por proponer la icónica silueta masculina demacrada de la década pasada. Durante el tour mundial de la banda en 2006/2007, los miembros de Daft Punk usaron chamarras de piel diseñadas por Slimane para Dior Homme, personalizadas con estoperoles formando el logotipo de la banda. Más recientemente, el duo francés se encargó de la música para el desfile debut de Saint Laurent; desde entonces, Slimane los ha fotografiado en repetidas ocasiones vistiendo sus diseños para la misma marca.
El nuevo disco tiene un sitio web promocional con una serie de documentales patrocinados por Intel y la revista Vice. Estos vídeos presentan las experiencias que los distintos colaboradores musicales vivieron trabajando con el grupo. El álbum reúne a un equipo de músicos de distintas generaciones con públicos muy diversos y que notablemente tienen un enfoque muy particular a la música, resultando en un sonido de la banda nunca antes escuchado, pero identificable como suyo. Con instrumentos acústicos grabados en los míticos estudios de rock de Los Angeles y New York por los talentosos músicos que formaron parte de las producciones más exitosas de artistas como Michael Jackson y Donna Summer, el nuevo sonido de la banda se opone al paradigma musical del momento, el estudio portátil, la tecnología que actualmente permite al público de la banda producir música electrónica desde casa.

La marca Daft Punk está legitimamente alineándose con la era dorada del la musica dance y presenta un disco que combina las tradiciones musicales americanas y europeas de manera diplomática; rock y electrónica, instinto e inteligencia, pasión y razón, cuerpo y mente, humano y robot. La dualidad es la esencia de la marca Daft Punk y el leitmotiv que la banda ha reforzado en todas sus manifestaciones gráficas.

Lecturas sugeridas:

Beverland, M. (2005), Brand management and the challenge of authenticity, Journal of Product and Brand Placement, Vol. 14

Brown, S., Kozinets, V. & Sherry J. (2003) Teaching Old Brands New Tricks: Retro Branding and the revival of Brand Meaning. Journal or Marketing, Vol. 67

Holt, D. (2002), Why do brands cause trouble? A Dialectical Theory of Consumer Culture and Branding, Journal of Consumer Research, Vol. 29
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